分析心理学:意象与绘画之旅

2018-12-06 10:00:51 145

来源:人人江湖

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今天上课的老师是Lucienne Marguerat. 这是一位优雅的老师,温和而坚韧,她带领我们开启的是一场奇幻的意象与绘画的旅程。课程一开始,她就发给我们纸和彩色笔,我们仿佛一下子回到了童年时期的课堂。

在开始画画之前,她带领我们做了一个简短的放松和想象练习,让我们触碰到自己的情绪以及回忆:

“ 请让你的双脚着地,坐在椅子上。把灯光调暗,关掉你们的手机,我也会关掉为我的。

选择你最舒服的姿势。闭上眼睛,关注你的呼吸,不需要做任何改变,只要跟随你的呼吸即可。

关注一呼一吸,此时一些回忆也许会浮现,可能是关于童年的一些回忆,这些回忆也许是美好的。

如果没有找到,可以试着回想一下,是否有一些很小的片段会激发美好的回忆,比如吃到好吃的东西,闻到好闻的味道等等。

试着回忆当时的场景,关注一下在这个美好的回忆中,是否有什么颜色,或者什么形状。如果没有也没关系。

现在,带着这个回忆,活动一下你的手指,脚趾,然后伸展一下你的四肢。慢慢睁开眼睛。”

大家似乎都想到了什么,我们只听到了笔划在纸上沙沙的声音,每个人都沉浸在自己的世界中。

画完后老师让我们几个人一组,分享自己的画作。但是,座位彼此挨着的同学是不能在一起分享的。

随后,她又让我们把自己的画摆在一起,然后大家分别讲出让你印象最深的画是哪副。在此期间,老师强调,不要去评判画作的好坏,只说自己的感受。

大家纷纷发表自己的看法,期间老师不断询问“是什么地方让你有这种感受?”“为什么会有这种感觉?”“联想到这个,你的感觉如何?”等等。

分享过程中,老师告诉我们,我们所表达的所有看法都是我们自己的,是我们自己的投射。

下午老师开始给我们介绍一些图画解释的理论内容。

为什么要把图片放到学习里来?荣格说的艺术指的是脑海中的意象和图画。

当他看到一些艺术家时,认为他们对当时的集体的需求很敏感,于是他们就很享受他们的创作,并且有上升的感觉。

而那些观看者在观看这些作品时,则产生了整体的全然的影响。对荣格来说,艺术家是很重要的一群人。

在他的时代中,他对于艺术家是有些愤怒和失望的。因为在他的时代,政治、社会和文化之间是比较混乱的。

当时他经历了两次世界大战,艺术表达形式的变化也非常剧烈。对于艺术家来说,他们是感到很自由的,但荣格却感到失望。

他认为过去(文艺复兴时代)的艺术美好、和谐,而现代艺术则是在表达残酷、破坏和混乱。

20世纪早期的画作,并不美丽,有些混乱,但很有表达性。和文艺复兴时代的艺术相比较,它们并不是很美。

这幅画给人带来一种肃穆的震撼,它在通过更加可怕的方式,呈现可怕的现实。那么为什么艺术家会创作这种类型的作品?

老师说这个画家可能就是从战场中存活下来的。他想表达他的朋友都经历了一些什么,并且想告诉那些没有经历过战争的人,战争是什么样子,让他们尊重死亡。

同时画这幅画,也许也是他处理自己的内在的痛苦的方式。

荣格的好友给荣格写的一封信中(1960),描述了关于现代艺术的恳求。“是的,今天的艺术很破败,那是因为艺术家们还没有能够超越这些破碎。”

毕加索的这幅壁画当时引起了很大的轰动。他当时住在法国。他想通过这幅壁画告诉人们都发生了什么,他认为艺术应该是“向死而生”的。 

在荣格的一生中,绘画对他来说是非常有用的。与弗洛伊德分开以后,他花了16年的时间画画,但他当时都是很秘密地做这些工作,偶尔会把他的作品展示给病人看。

很多年后,新世纪的2009年,他的所有画作才被世人所见。在这些创作的过程中,荣格被绘画吸引,但弗洛伊德认为这个部分很难被科学分析的。

荣格认为一旦你开始绘画,在绘画的过程中,画作本身会有所改变,你的意识的因素会出现在画作里。即当开始画时,脑海中会有一些想法,而且这种想法会有所改变。

所以在绘画的过程中,你会注意到你的画作会有过变化,和你最初脑海中所想象的不一样。

在《红书》中,荣格呈现的这幅曼陀罗,在最初,他并没有想要画成这个样子,而是后面发生变化,而成为这个样子。 

在这个过程中,荣格开始接触东方的宗教,与西方的基督教不一样。这种宗教展示了宇宙的秩序,我们的内在就有这样的一种秩序,和外在一样。因此我们才会画出曼陀罗。

用象征去理解这个秩序,是人类的基本需求,因此他称作是“原型体验”。

曼陀罗会对人们有一种“整体的”影响,在临床中,让精神疾病患者画这样的画,对他们的恢复是有帮助的。

虽然不是所有人都是画家,但我们都是观看者,我们会对画面有感觉,有反应。这就是为什么市场营销会起作用。

老师举例说,她有一个朋友,决定暂时停止看电视,读报纸,因为她无法忍受那些负面的事情。由此可以看出,我们看到一些图片或者画面,自然就会有所反应。


当我们看到一幅画面时,通常第一个反应就是感觉和身体反应。身体的反应可能是微弱的,不一定会明显的觉察到。

但是我们要去关注身体,看一下我们的身体正在告诉我们什么。是身体告诉我们什么,而不是心智在告诉我们。

你是否感觉你的呼吸正在改变?胸部、胃部是否感到疼痛?是否有眼泪?是否有性唤起?你可能会觉得你的心脏剧烈跳动。这都是画面带给你的感受。

情绪一直都会在身体里,情绪先于感觉出现,会影响到身体。我们不会很容易捕捉到。

如果反应强烈,则代表着你心灵中柔软的地方被击中,可能是你的情结。

所以你会感觉很强烈。如果可以冷静下来,看看发生了什么,也许就会出现很多回忆和意象,其中包含了你可能并不喜欢的部分。

图画可以释放强烈的情绪。

需要注意:所有的感受都是你自己的感受,你自己的知觉。我们的关注点会不一样,取决于你自己是什么样的,你是谁,你的人生体验。

比如当我们看这幅画时,我们可能首先会看到绿色,我们也会注意到一个颜色旁边总是有别的颜色,一个颜色总是不会单独存在。

画面中的女性特别显眼。但其实画面描述的是一个婚礼,画面中的男性应该是主角。男性的脸向前看,而女性则是看着男性的。从女性的角度看,女性更加显眼。而从男性的角度看,男性则更有权力。

所以我们看一幅画时,我们的角度决定了我们的感觉。

画面通常会有垂直或者水平的构图。垂直的画作会让人的身体也相对应的产生从头到脚,或者从脚到头的感觉,也就是从上而下或者从下而上的张力。而水平的画面则带给我们的是横向的张力。

另外画面的笔触会展示很多细节。观察画面的笔触,我们甚至可以想象画家是如何拿出笔,并画出来的。

他用了什么样的笔?怎么画的?笔很粗,颜料厚重,画面则往往会显得比较有激情,而画家也会动作比较大。而细的笔触则说明画家要很小心的去勾勒线条。

当我们去看画的象征意义的时候,最好的办法是看我们的身体反应。我们的身体下面的部分代表什么,上面的部分代表什么,对应的就是画面的上部和下部,天空和大地。

在通常的价值观中,上面的都是价值比较高的,而下面则是价值比较低,也许有肮脏的部分。

通常来讲,一幅画作中父性的领域在上,而母性,母性原型则在下。

如果画面的构图是左右的,那么通常来讲左边代表的过去,而右边代表着未来。

如果画面中的某个部分是缺乏具体形态的,那么可能展示的是画画的人内心中有无法被容纳的、巨大的、不能被承受的东西。

此外,画面内容的走向也可能说明很多问题。很多的画面走向是从左下角到右上角。

如果是这样,右上角的部分就代表着成就、价值和未来,也有可能是父性的情结;而左下角,往往代表的是母性的部分,或者是问题的所在。


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